ناتالی کازماژور برای هر شرکت یا سازمانی که از این مقاله بهره مند شود ، برای آن کار نمی کند ، مشورت می کند ، و یا بودجه دریافت می کند ، و هیچ وابستگی مربوط به آن فراتر از انتصاب دانشگاهی آنها فاش نکرده است.
شرکای
موسسه ملی De La Recherche Scientifique (INRS) بودجه را به عنوان شریک بنیانگذار مکالمه CA-FR تأمین می کند.
Institut National de la Recherche Scientifique (INRS) بودجه را به عنوان عضو مکالمه حدود تأمین می کند.
زبان ها
نشانه های غیر قابل تغییر (NFT) اشیاء دیجیتالی هستند که نشان دهنده چیز دیگری هستند ، مانند یک اثر هنری ، یک فیلم یا حتی یک توییت. آنها وجود و مالکیت این مورد را از طریق ضبط داده در یک blockchain (یک فناوری لجر توزیع شده) تأیید می کنند.
از زمان ظهور NFTS در سال 2016 ، بسیاری از هنرمندان با این دستگاه دیجیتالی جدید آزمایش کرده اند تا خلاقیت های خود را به بازار عرضه کنند. NFT ها اغلب از طریق سایت های حراج خریداری و از بین می روند ، جایی که پرداخت ها در Cryptocurrency (مانند ارز اتر) انجام می شود. این مفهوم گواهی ثبت شده در یک blockchain است که یک NFT را از یک کار دیجیتالی استاندارد متمایز می کند.
گفتمان عمومی و رسانه ای در مورد NFT ها قطبی شده است: از نظر قوی ترین علاقه مندان به آنها ، NFT ها آینده هنر را نشان می دهند ، در حالی که مخرب آنها آنها را به عنوان یک موج و هدر رفتن انرژی می دانند.
چگونه می توان این پدیده NFT را مشخص کرد؟تا چه اندازه کدهای تعیین شده هنر معاصر را به چالش می کشد؟
من به عنوان یک محقق متخصص در مطالعات رسانه ای و جامعه شناسی فرهنگ ، من مختصراً از اوضاع را ارائه می دهم.
کریپتو-اژدها و کپکت های رمزنگاری
از یک طرف ، اردوگاهی وجود دارد که می تواند به عنوان کریپتو-اوگلیست ها توصیف شود: آنها به گفتمان پایبند هستند که NFT ها را به عنوان یک انقلاب رادیکال معرفی می کنند که همه چیز را تغییر می دهد.
این دقیقاً گفتمان پیرامون فروش احساساتی 2021 اثر هنرمند بول (کولاژ از ویگتی که توسط نرم افزار دیجیتال ایجاد شده است) در خانه حراج معتبر کریستی با قیمت تقریبی 70 میلیون دلار آمریکا است. به گفته دو خریدار اصلی ، این خرید "نشانگر یک انقلاب در حال پیشرفت" بود و "آغاز حرکتی که توسط یک نسل کامل انجام شده است" مشخص شده است.
از طرف دیگر ، اسکیپتیک رمزنگاری وجود دارد. این موقعیت هیتو استایرل ، یک هنرمند رسانه ای بسیار شناخته شده است. او معتقد است که NFT ها "معادل مردانگی سمی" هستند و پیشرفت خود را مدیون "بدترین و انحصاری ترین بازیگران" هستند که "کار را از کارگران ناسازگار استخراج می کنند" و "توجه زیادی را به خود جلب می کنند و از همه اکسیژن استفاده می کننداتاق."
این قطبش به این معنی است که پتانسیل واقعی NFT ها و همچنین نقص آنها ، که بسیار واقعی هستند ، تمایل دارند تحت تأثیر مواضع اصلی کاریکاتور قرار بگیرند. با این حال ، در این اکوسیستم NFTS ، مجموعه ای از شیوه های هنری غنی و جمع وجود دارد.
صحنه های خلاق در حال ظهور
قالب NFT قطعاً نوع جدیدی از شیء را نشان می دهد. این مبتنی بر نوع جدیدی از قرارداد (معروف به "هوشمند") است که خود نتیجه نوآوری فناوری blockchain است. به این ترتیب ، قالب NFT باعث ظهور صحنه خلاق جدید شده است. یا در عوض ، صحنه ها ، در جمع ، که با یک نتیجه بزرگ مشخص می شوند - بلکه با تضادهای خاص نیز مشخص می شوند.
صحنه های "بومی" با فرمت NFT ، یعنی کسانی که با اختراع این قالب متولد می شوند ، با یک دید رسانه ای قوی ، حجم سرمایه گذاری مالی بسیار دور دست و برای برخی از بازیگرانش مشخص می شونداراده برای تغییر مجدد کارت های دنیای هنر با انتقاد از نظم تعیین شده آن.
بخش بزرگی از سازندگان NFT از تمرین مدل سازی سه بعدی ، طراحی گرافیک ، انیمیشن یا طراحی بازی های ویدیویی - به عبارت دیگر ، از بخش صنایع خلاق آمده است. در دهه های اخیر ، این بخش مهارت های بسیار بزرگی را ایجاد کرده است که مازاد خلاق آن شیوه بیان را در قالب NFT پیدا می کند ، اما همچنین منبع درآمد اضافی برای مقابله با شرایط غالباً نامناسب کار خلاقانه است.
بسیاری از چهره های صحنه های NFT بومی ، استفاده از بیان جامعه شناس هوارد اس. بکر ، خارجی (نئوفیت ها) در مقایسه با دنیای هنر مستقر است. یعنی آنها در محافل غیر از دنیای هنر نهادی معاشرت می کنند و از بسیاری جهات قوانین آن را تجاوز می کنند.
دنیای هنری برابری تر؟
گفتمان خریداران اصلی کار حسی Beeple به این معنا بسیار روشنگر است. Metakovan و Twobadour (دو سرمایه گذار جهان رمزنگاری ، هر دو با منشاء هندی) در مصاحبه ای فاش می کنند:
با این حال، بین گفتمان برابری طلبی که در اینجا از آن حمایت می کنند و اجرای آن در پروژه های این دو سرمایه گذار، تضادهای عمده ای وجود دارد. به عنوان مثال، در طول رویداد هنری فن‌آوری Dreamverse که آنها در نیویورک در سال 2021 ترتیب دادند، قیمت پذیرش در این شب بین 175 تا 2500 دلار متغیر بود - هزینه‌ای که برای بسیاری از آماتورها غیرقابل قبول است. این سلسله مراتب قیمت ها، به جای آن، به بازتولید منطق انحصاری منجر می شود که به نفع خوش شانس ترین هاست.
موزه ها محتاط هستند
شکاف بین ارزش بازار NFTها و ارزش آنها در موزه ها بی سابقه است. اولی در حال رسیدن به ارتفاعات بی‌سابقه‌ای است، در حالی که دومی هنوز در پایین سنگ قرار دارد. در واقع، مجموعه NFT توسط موزه ها، تا به امروز، یک عمل بسیار حاشیه ای باقی مانده است. تنها تعداد انگشت شماری از NFT ها در مجموعه های موزه ادغام شده اند. برخی از آنها پس از نمایشگاهی در یک موزه به دست می آیند، جایی که آنها بر روی صفحه های دیجیتال آویزان شده به دیوار ارائه می شوند.
مشروعیت فرهنگی متاثر از میانجی گری (حذف واسطه ها) و واسطه گری مجدد (معرفی واسطه های جدید) است که مشخصه دنیای NFT ها است. انقلاب اعلام شده NFTها در انگیزه مخرب خود، خود را از زنجیره ای از واسطه های معتبر و مشروع - گالری داران، متصدیان، منتقدان هنری، کلکسیونرهای معمولی و یارانه های عمومی جدا می کند.
آنها را با واسطه‌های جدید، عمدتاً «نهنگ‌ها» - سرمایه‌گذارانی که در ارزهای رمزنگاری‌شده ثروت به دست آورده‌اند - یا افراد مشهور فرهنگ عمومی جایگزین کرده است. این واسطه‌های جدید در تولید NFTها سرمایه‌گذاری بیش از حد بر روی سرمایه‌های مالی انجام می‌دهند تا به عنوان یک کلکسیونر جایگاهی پرستیژ به دست آورند یا از طریق افزایش ارزش آثار، خود را غنی کنند. اما اغلب فاقد سرمایه اجتماعی و فرهنگی برای یافتن راهی برای دسترسی به موزه ها و فضاهای نمایشگاهی و مجموعه هایشان هستند.
در جستجوی مشروعیت
با این حال، این آثار برای عموم قابل دسترسی هستند، زیرا همه NFT ها به صورت آزاد در کیف پول الکترونیکی خریداران قابل جستجو هستند. برخی از کلکسیونرها فقط برای حدس و گمان آثار می خرند. برخی دیگر با نمایش NFT های خود در یک متاورس (دنیای مجازی) مانند Decentraland یا Space، دیده می شوند.
و برای دیگران، هنوز، تلاش برای مشروعیت فراتر می رود: در بهار 2022، گروهی از هنرمندان، متصدیان، مجموعه داران و پلتفرم های NFT، به موازات دوسالانه ونیز، پاویون هنر غیر مرکزی را ترتیب دادند. در خارج از برنامه رسمی، نمایشگاه با هدف قرار دادن NFT ها در مدار این رویداد کلیدی هنر معاصر بود.
اما حضور NFT ها در این دوره از دوسالانه حاشیه ای باقی ماند. فقط غرفه کامرون NFTها را تحت رهبری یک متصدی با شهرت پنهان به نمایش گذاشت و نتیجه ناامیدکننده بود.
به رسمیت شناختن NFT ها توسط دنیای هنر تقدیس شده شاید از راه های دیگری حاصل شود، مانند شیوه های تجربی بیشتر ارائه شده در نمایشگاه هنر مستند در کاسل، آلمان در سال جاری، یا از طریق جنبش های هنری کشورهای در حال توسعه، مانند پروژه بالوت، کهاز NFT برای انتقاد از تصاحب اثری که نشات گرفته از جمهوری کنگو توسط یک موزه آمریکایی است، استفاده کرد.
بنابراین شناخت می تواند از طریق حاشیه به دست بیاید. اما در این موارد، بازیگران حاشیه‌ای می‌توانند به راحتی به دنیای هنر تثبیت شده دسترسی پیدا کنند زیرا کدهای آن را به اشتراک می‌گذارند.
